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2022年3月29日火曜日

3月28日(月)[大和ミュージック]

浅井ひなみ(1)
MINAMI(1)
ささきさち(1-2)
春野いちじく(1-2)
恋沼あお(1)




小田急の窓越しに春の陽射しを感じつつ最果ての地へ。劇場に着いたら、昨日別の場所で会ったキンスキーさんに声をかけられる。


『シュガークラフト』。今のところ、ささきさんに関しては回ごとのパフォーマンスの揺らぎはあまり見ていない/見えていない。それぞれのポイントで、スイッチを押されたように身体が反応してしまうのを、毎回確認しているような。だから、スプーンを咥えた姿がフォーカスされた途端、12結でそうだったように鳥肌が走っていくような官能が発生する。それはやはり「エロい」何事かでしかないのだが、さてこれを「エロい」と感じる身体の記憶はどこにあるのか...となる。視覚な経験にせよ身体的な経験にせよ、それを「エロ」としてカテゴライズする根拠が自分のどこにあるのか、全然分かっていない。比較は恣意的なのだが、例えば宇佐美さんにそれを感じるとき、不明なことはあまりない。ステージと客席の間で仮想的かつ高密度に練り上げられた「関係性」が視線を介して動くことが「エロい」のだと理解できている。

普通に考えれば、そりゃ他人の自慰行為を見ればエロいと思うのかもしれないが、果たしてそうだろうかというのがストリップの経験則でもある。前から書いていたが、基本的にオナベは退屈であった。宇佐美さんやくるるさんの諸演目によって面白みが掴めてきたところに、ささきさんの『スリーピーガール』が決定的に差し出された感がある。演目としての面白みという引いた視点ではなく、はっきりそれを「エロい≒良い」という範疇で捉えはじめたのは、うまく言えないが個人的にとても面白い。これは要するに「一周まわって普通にエロい」ことへの出会い...と言っていいのだろうか。

今ささきさんを見てるのは、こうして「エロ」について一番具体的に考えられる...いや、感じられる踊り子さんだからであると同時に、そのエロが決して誘惑的なエロではないというのが安心できる点でもある。

『Touch』激エロ...M3のそれ自体あまりにも官能的な名曲に包まれて、チョーカーから脱衣がはじまるともうとてつもない。うずくまる姿勢で客席に尻を向けながら下着をおろして、それを足首に巻き付ける。このシーン、本当になぜなのか分からないが、脱ぎ出すと素晴らしくて泣きたくなるような感じがある。脱いで身体を見せていくことの価値に、心から賭けているような感触。素朴な自己肯定ではなく、踊り手の価値観への強い巻き込みがあると思う。

M4と合わせて、歌詞によって中身ではなく外形のフェティッシュな良さを言祝ぐ繋がりが生まれている。たしかに、形としての裸をこそささきさんは信頼しているようにもみえる。また宇佐美さんが出てきてしまうが、宇佐美さんにとって裸体がそこに意味を乗せるための支持体=キャンバスだとするなら、ささきさんの裸体はそれ自体で完結した作品=彫像のようでもある。だが強調しておきたいのは、前回も書いたように、形への信頼を通しつつも結局は「現象する裸体」こそが強度の肝だと感じられる点である。彫像にも動性は当然ある。しかし、完結性をもった裸体というのは、ささきさんがほとんど常に同じ白の下着を身に着けていることと繋がっているかもしれない。


いちじくさんがミカドにも増して良い踊りになっていた。バキバキに踊る、みたいなスタイルではないが、腕にしても脚にしても力が抜けた、しかしだらけて流れ切ったりはしない締りをもった動きが連発する。今後もっといろいろな演目を見てみたい。


キンスキーさんが以前に渡邉さんを「イジってしまった」ということを軽く気にしていたので、「あれは喜んでいるんです、もっとしてあげてください」と勝手に通訳した。そして、間違っていなかったらしい。

2022年1月7日金曜日

1月7日(金)[大和ミュージック]

相田樹音(1)
かすみ玲(1)
三月涼々(1)
KAERA(1)
望月きらら(1-2)
山口桃華(1)


10結ぶりのきららさんを見に。場内かなりのまったりモード。


きららさんのOL演目は、花道でコケて、持っている書類を宙に巻き上げるアクションからスタート。ベタ中のベタみたいなシーンでも、間とためらいのなさによって一挙に空気を活気づけるパフォーマンスになっている。舞い散る書類のひらめきの視覚効果と、その書類を片すのに観客を巻き込むライブ感の両方がある。
リクルートスーツ的なあっさりした装いは脱衣もシンプルだが、花道に置かれた椅子の上でストッキングを破り体をまさぐるシーンは『蝉』の団扇で体をまさぐるシーンと同質のニュアンスがあった。全身が性感帯に変化したようなうごめきというのか...
座位と立位を行き来する自在なベッドは、重みから解き放たれているようだが、まさしく中空で体を支えるところの椅子という小道具もそうした感触の演出に役立っている。そもそも花道(大和だからこそとはいえ)という本舞台と出べそをつなぐ間(あいだ)の場で脱衣があることも、主題的な一貫がある。もちろん、きららさんはこうした論理で以て演出しているのでなく、抜群のカンで直截にステージの核を掴めてしまうのだろう。


大和は好きなのだが、やはり来るまでにかなり疲れてしまうことが多い。距離もさることながら、小田急の頻繁な遅延もある。職場から直行モードもキツいが、帰宅すると1回目に間に合わないジレンマ。


思えば1頭は友坂さん、さゆみさん、きららさんとご挨拶をしたい踊り子さんたちにたくさんお会いできる週だった。今年はどんな面白いことがあるのだろう...などと、一段落したふりを自分自身にしてみせたところで、来たるべき1結がまだまだ一向に近づいていない現実と向き合うことになるのだった。まだっすか...

2021年12月20日月曜日

12月20日(火)[大和ミュージック]

天羽夏月(1-3)
永瀬ゆら(1-3)
天咲葵(1-2)
漆葉さら(1-2)
春野いちじく(1-3)
蟹江りん(1-2)
山口桃華(1-2)


9中以来の最果ての地へ。もはや心理的には岐阜の方が近い。仕事終わりに大和に向かい、開場時間くらいに到着すると既に20名オーバーの列。自分と同じく、多くは春野いちじくさん目当てかと思われる。

永瀬ゆらさん。この日最も面白く見られた踊り子さん。8結渋谷・9中大和と続いて3度目だが、今回で好感が完全にフィックスされた気がする。すべての演目を通して圧倒的に趣味のいい音楽が続いて、それだけで贅沢な気分でステージを見られる。
ためらいのないポールダンスの格好よさもさることながら、ゆらさんの表情や仕草の端々にかわいさがあって、魅力的。2回目の演目でメキシカンハットにポンチョ姿でちょこちょこ動いたりするのも、キャラっぽくて良い。花道を本舞台に帰りかけて、ザッと引き返してポールダンスに入る瞬間が最高だった。

道劇新人の天咲葵さんは、脱いだときの身体のきれいさに驚くなど。デビュー間もないのにいい意味で慣れた姿勢があって、安心感はあった。

1回目山口さんの演目は初見だったが、新作だろうか。回転スツールや、ストールを使ったポーズベッドなど見どころ多く、今まででいちばん好きな演目かもしれない。あと、10頭から3週も見ているので、わずかな髪色の変化など具体的に感じ、それも好感の要素になっていた。

いちじくさん「ワンルーム」「メリメリ」「Persian」。ふつうの女の子ミーツ幽玄という佇まいで、どれもかなり尖った選曲で演目が構成されている。個人的には3回目の「Persian」が好みで、長く白いファーストールを首にかけつつ両手で支えながら裸体を見せる瞬間の豪華さに、まさしく猫の貴族性の側面が見えた気がする。
とはいえ、まだ掴みかねる部分も多くて、これからの機会を待ちたい。

ところで、ストリップを見ているとき、顔・体・踊りの要素へ連関を伴ってそれぞれにフォーカスを当てることになる。時々にバランスを変えてもそれぞれは相補的で、独立することがない。しかし、単に個人的に「好みの顔(=タイプ)」の人がいたとき、その顔は「好み」のレイヤーに置かれて眺められるが、体と踊りとがその好みのレイヤーとは連関を持たず、そのことで結果的に好みのはずの顔もぼんやりした印象になったりする。当たり前のことだが、偏愛的な形態パターンは、ストリップで現象する出来事とは別様の水準にある。


合間、hideさんと立ち話しているうち「もしかしてコース皆勤してるの?」と訊かれて、そうですね、まあ知らない劇場を見たいというのもあって...と答えたが「まさごには6日いた」とは言わなかった。6日いた...

2021年9月17日金曜日

9月17日(金)[大和ミュージック]

永瀬ゆら(1,3-4)
海野雪妃(1,3-4)
JUN(1-4)
萩尾のばら(1-4)
アキラ(1-4)
宇佐美なつ(1-4)


今週は1回にとどめてもいいかなと考えてたくらい遠い・時間を食うというネガティブ要素のある大和だったけど、香盤・劇場の雰囲気・「黒煙」・「サマーチュール」の見納めと行くための理由が圧倒的過半数だったので通ってしまう。結果、いちど昼食で抜けたものの11時から22時半まで劇場に。ヘタしたら家より長く居る。
あと、前回はつかれて2回目でふっと帰ってしまったのは、もしや少し気にされてたりするかなと思ってたらその通りだったので、まあ...

今週は永瀬さん・JUNさん・アキラさんの、熟達した芸の余裕がうれしい香盤。

永瀬さんは選曲に毎演目妙味があり、それだけでも楽しい。音楽がお好きな方なんだなというのがはっきりわかる。1,4回目の「あくび娘」は有名アニメのキャラがモチーフだが、壺からディルドが出てくると、それに翻弄されるようにしてオナベに。魔術的な男性器という演出とインド歌謡的BGMのマッチングは、エロとおもしろの中間でむしろ作家的個性の手触りが残る。それは立ち上がりの選曲がキュートな昭和アイドル歌謡(このへん明るくないので不適当な形容かもしれない。そして副次的に当時15歳の女性の歌声であることを検索で知る)に振られる感覚にもよるだろう。

JUNさんの1,4回目の祭り演目はベタに盛り上がる演目でもあるのに、あの一定したほのかな微笑みは崩されることなく、煽りなどなくとも「顔で踊っている」感じにもなる。
表情でアピールしてるわけではないし、またいわゆる踊り自体の良さもあるのに、その顔に惹きつけられてしまうのはなんなのか。ギュッと空間が集中して、客席がJUNさんを全員で眼差している、という感じがあり、濃密。もちろん寝ている人もいるのだが。
花笠を袖に処理するときスススッとすり足で袖幕に小走りして、その慣性を活かしてふっと笠を手放すときのニュアンスの上品さに驚く。投げるでも置くでもなく、運動の経済性に則った仕方。望月きららさんが「歯科助手の浅川さん」で投げ飛ばす眼鏡のライナー性の軌道に並ぶ名処理。

アキラさん。どんな演目でも図々しさがあり(褒め言葉です)、さすが。相対的に、ひとつの現場で年長となると、役割のひとつとしてそうした図々しさが必要で、自然に備わってしまうことはあると思う。そして、それを楽しく思うのが若いものの特権でもあるだろう。他方で、抜群の身体コントロールで踊りきる姿からは新鮮さが失われることがなく、踊りが好きな方なのだなと思うに充分だった。
また、それがアキラさんの創意ではないにせよ、自分が次に試してみようと思うことへ大きなヒントがあった。いつやろうかな。

栗橋から拝見している萩尾のばらさん。2回目の「ハート」が今までにない感触で、飛躍のある変化を感じて良いステージだった。"新人さん"というバイアスから成長とか学びとか言えてしまうけれど、自覚的にか無自覚にか、自ずと違った局面に突入してしまうのがパフォーマンスというものだと思う。
こうした感想は自分の経験をベースに感じることではあるが、だがありえないような回数の本番を重ねる踊り子さんたちは、世界でも特異なパフォーマーであり、広義の同業とすら言えない部分が多分にある(それでも投影することはかなり多いけれど)。何より、ポラでのお客さんとのコミュニケーションまで「パフォーマンス」のワンセットでもあるし。

宇佐美さん。「黒煙」はかなり落ち着いて観られた。あいかわらずディティールで記憶違いしているところの確認もとりつつ、M2でコートの前を開いてから裾を掴んで右に扇に開いて見せる動きの鋭利さと画の強さに感嘆したりする。
コート姿でタイトに固めた(表情もまた)スタイルとキャラクターは、コートの前を開いて黒のシースルーの服越しに赤色で強調された下着が見えてもなお気位の高さを崩すことがないようなのに、実際に肌が見えると"脱いだ"という感触がすごく高まる。ただ、そこにプライベートな時間として心を許したような"脱ぎ"があるわけでもなく、単純なオンとオフの問題には還元できない。あるキャラクターの多面性ということ。
脱ぐということやエロさについて、また「人」への理解の多面性の現れにいつも驚く。宇佐美さんが曲展開に応じて演じ分ける(恣意性はみえないが)「人」の見え方の違いは、ほんとうに凄いとしか言いようがない。

ところで、この人はどうしてこんなに「動き」というものを知ってるのだろうと思う。それは技巧云々でなく、ある運動が感じさせる快楽について、生得的かつ知的に知り尽くしているということ。
これは「サマーチュール」だけど、備え付けのポールに絡んでも、ポールを軸に腕を伸ばしてする大きい旋回だけにとどまらず、慣性を活かしながら軸を移し、自分も小さく回転するという段階を作っていて、それは楽曲が要請している解釈の結果でもあるだろうけど、どうするとより気持ちのよい動きになるかという思考が形をとって、そのまま舞台に現れている。そこに至るプロセスの速さは伺い知ることができないけれど、ステージに張り巡らされた感覚の広さ(意識の問題ではない)と感覚への迷いなさが、そのまま宇佐美さんのパフォーマンスを観る快楽の深さに重なっている。少なくとも、自分には。

「サマーチュール」ついに見納め。蕨にはじまり渋谷・栗橋・大和と4つの劇場で17回観ることができた。自分にとってもっとも印象的だったのは8中渋谷初日1回目のすさまじいキレっぷりで、あの経験は一生忘れないと思う。初のかぶりを経験したのも「サマーチュール」になった。
そして、夏演目なのに雨や寒い日の記憶と結びつくことが多い。ギラギラした日にも観てたと思うのだけど、こんなに気分が下がる日なのにブチ上げてもらえるなんて、というギャップが印象強いのかもしれない。
昨日のラストはぜんぜん意識せず「あ〜楽しかった」と感想を口にしてたらしく、まあ、無意識にそんなことが口について出るくらい楽しかったんだろう。
たまには個人的な感慨だけ。

感染対策とか経営問題とか、絶対に重要で考えなければいけないファクターをガン無視したエゴだけで言うなら、最終回にごく少ない限られた人数で観劇するストリップはどこまでも心地良い。これも毎度言ってることだが、とても幸せを感じる。

この日の前の夜、Twitterで栗橋のステージ写真が投稿された。何言ってもエクスキューズになるので、単にきれいで気に入ったからiPhoneのロック画面にしてみようかなと試したらとてもよかったので設定した、はいいけど、それ別に本人に言わなくてもよくなかったか...というのだけある。

2021年9月14日火曜日

9月14日(火)[大和ミュージック]

永瀬ゆら(1-2)
海野雪妃(1-2)
JUN(1-2)
萩尾のばら(1-2)
アキラ(1-2)
宇佐美なつ(1-2)


関東最遠の劇場。半蔵門線の両極(よりさらに奥)を2週で行き来するとは...駅前に意味不明なまでに広く抜けた遊歩道があり新興の土地の姿を見たかと思えば、薄暗い横丁に飲み屋や弁当屋が集まっていたりするし、何よりストリップ劇場がある。独特の街。
階段を上がって入場。もぎりのお兄さんの後ろで放たれたドアの向こうに黒塗りの壁とスカスカに間引きされたパイプ椅子群が見える。たっぷりした空間と、天井には(正確に何というのかわからないが)屋根の形がそれとわかる屋根裏が見える。
盆の下手にはポールが設えられていて、本舞台と盆をつなぐ花道が、おそらく3mほどある。本舞台も余裕があり、誰かが、花道から区切って下手側のエリアを指して「わらミニの本舞台はこれくらい」と言っていた。たしかに。要するにわらミニ本舞台の3〜3.5倍ほどのサイズ感。

6人香盤で、これはさすがに抜けつつみようかしら...と考えていたけど、劇場の居心地もよくて、ベテランのお姐さん方の芸も味わい深く、通して2回きっちり見る。

とくにJUNさんの1回目、和装の夏演目は遊びがたくさんあり、すばらしかった。花道を足袋の滑りを活かしてスライディングすること2回、さらに着物姿でタットダンスまでこなすサービスぶり。ラストは筋肉アピール(?)で〆。

アキラさんの2回目は客いじりどころか投光いじりまでこなして、いかにもベテランの余裕だが、ポーズになるとカチッとギアを入れてここぞというキメを逃すことがない。OPではポールダンスの技もサラッと決めてしまう。

ポールといえば永瀬さんなのだが、今まで他人事に見えていたようなポールが、かぶりを越えて脚が旋回するのを見ると、さすがにスリリングでとても面白い。何より、注意を払いつつも回転速度に遠慮がなくてとても良かった。

宇佐美さん1回目は6月の初見以来2回目(宇佐美さんの演目で1回しか見たことないのはこれと蕨の「ユーレイ(仮)」だけ)の「黒煙」。赤と黒のコントラストが鮮やかな衣装。本舞台では赤いコートを纏ったまま、いつもの笑顔でなしに、睥睨するような冷淡な顔つきで、近作に比べればずっと少ない手数で踊る。自分が見てきた中では異例な部類に入る、ストレートなロックサウンドが2曲続くが、サウンドの密度に対して振りが少なめだと、「サマーチュール」のゴージャスさに慣れた目に、こんな感じだったかな?と探るような思い出そうとするような引き気味の位置で見てしまうこともあったが、M3でモードチェンジが起こり、メロウで音数少なめの楽曲での脱衣がはじまると、不思議なほどズルズルと引っ張られていく。
M3からM4(めずらしくクロスフェード使ってた気がする、あいまい)はシームレスに移行する。前後定かでないけど、脚を泳がせながら花道を旋回していくベット入り、泣けてしまうほど官能的で鳥肌が立つ。そして胸を晒す動作が、ぱっと服を捨てるようで、「サマーチュール」のねばりと好対照。脇道にそれるけど、たぶん今までみた踊り子さんのなかで胸を見せる仕草にエロさを感じたのは宇佐美さんとあらきまいさん(のOP)だけ。じわっと脳がしびれるような感じになる。こんなにエロい演目だったのかという発見もある。
脱ぎが完了して、ポーズに入ると、もう言葉にならない。スワンに入る前、両手を開いて指を交互に合わせて、下から上から順に指折って拳を固めるその動きに涙腺が危うくなる。宇佐美さんはポーズを切る前に、強烈に印象的な指折りが入ることがある。
立ち上がり、花道を逆に本舞台へ戻るとき、脱ぎ捨てられた衣服を残してゆく。その後ろ姿の美しさに、心を徹底的に深く刺し貫かれる。

あまりにも素晴らしく、自分にとって複雑な様々を喚起しすぎてしまい、これを見て喜んでいるだけでいいのかと、人生を省みてしまう...6月の初見のときから何も変わっていない。そして、あまりに刺さり方が深いときこそ、大した感想が出てこず、そのことにまた妙な自己嫌悪が起きたりする。

休憩の間、雨が降ってるのに何も持たずあてなく外をぶらぶらしてしまう。

駅前の広い遊歩道に行き当たると、野良なのかなんなのかよく分からない猫が、リードも首輪もなしに、おじさんの後ろを勇ましい顔で付いて歩いていた。

6月6日(月) 道頓堀劇場

例外的更新。 舌の根も乾かぬうちに...とエクスキューズを出しておきたいところだが、書かないほうがいくえにも不自然だと思われたので、形を変えて書いておく。 6月6日。朝からずっと雨。気温も前日からぐんとさがった。 こういう日に劇場に行くとき、きまって他人の体調を考える癖がついてし...